В юрте. 1979

Картон, масло 37 х 26,8

Окончила художественное училище им. Ш.Руставели в Ашхабаде и Ташкентский театрально-художественные институт. Большинство картин художницы можно отнести к бытовому жанру, но острая манера письма, яркость колорита придают ее произведениям особый смысл. Сюжет является только поводом для создания мажорного, радостного мира, где все ослепительно красиво. В работах художницы можно уловить созвучность древней восточной миниатюре, переданную посредством колорита, тонкостью письма.

Восточный базар. 1985

Холст, масло 97,5 х 78,3

Окончил Республиканское художественное училище им.П.Бенькова. Художник творчески развивался неотрывно от музея, так как несколько лет был его сотрудником. Для творчества Антонова характерны поиски новых форм, символизм, декоративность композиционных решений произведений.

Резная дверь на темы народного эпоса. 1986

Дерево 200 х 91 х 6,5

Аман Атабаев продолжил лучшие традиции декоративно-прикладного искусства каракалпаков. Знакомство с богатейшим народным искусством побудило художника заняться работой по дереву. Произведения его отличаются ярко выраженной декоративностью, часто это предметы быта, украшенные резьбой. И все они, будь то резные двери, украшенные фольклорным мотивом, скульптурные портреты, маски, отличаются богатой фантазией, мастерством, богатством изобразительных средств.

Натюрморт с сиреневым джингилом. 1990

Холст, масло 66 х 91

Живописец, один из одаренных художников молодого поколения. Окончил училище искусств им. Дж. Шамуратова в Нукусе. Творчеству Байбосинова характерны жанровые работы, в которых ведущим лейтмотивом является цветовая тональность. Несколько пастельные тона с преобладанием серебристо-сиреневого, красновато-коричневые гаммы создают цвет и свет, воздушность, чувствуется материальность предметов, контуры не четкие, почти слиты с фоном.

Натюрморт с крупорушкой. 1982

Холст, масло 100 х 75,5

Окончил Ташкентское Республиканское художественное училище им.П.Бенькова, в 1972 году- Ташкентский театрально-художественный институт, отделение станковой живописи. Излюбленными жанрами художника являются натюрморт и портрет. В своих натюрмортах художник обращается к элементам традиционного каракалпакского быта, к его колористике. Натюрморты даны во взаимосвязи с натурными решениями композиции, в несколько экспрессивной трактовке образов . Изентаев является председателем Каракалпакского отделения Академии художеств Узбекистана, академик Академии Художеств Узбекистана.

Росток. 1969

Дерево 193 х 58 х 47,5

Окончил Ташкентское Республиканское художественное училище. Работа реставратором в музее искусств и поддержка И.В.Савицкого сыграли значительную роль в становлении и творческом росте Куттымуратова. Со второй половины 60-х годов Ж.Куттымуратов - участник всех республиканских выставок. Главной темой его творчества является воспевание женской красоты. В музее собраны лучшие ранние работы скульптора: "Росток”, "Келин”, "Арыслан”, "Амударья”, "Зулхарнай” и др. "Росток отличается простотой форм и гармоничностью образа.

В последние годы Ж.Куттымуратов обращается к выполнению своих произведений в твердом материале - мраморе, известняке, граните. Небольшие работы из камня полны лиричности, символичности и декоративности композиционного решения тематики.

Золотая осень

Холст, масло 76 х 56

Ж.Лепесов является одним из ведущих современных художников Каракалпакстана. В 1966 году он поступил в Алма-атинское художественное училище. Ж.Лепесов учился секретам композиционного построения, свободного письма яркими красками у Т.Тогысбаева, М.Исмаилова, графика – В.Крушина, Б.Пака Б.Табиева, С.Айтбаева

В 1970 году Ж.Лепесов возвращается в Нукус и начинает свой трудовой путь художником-оформителем в Нукусской художественно-производственной мастерской. Лепесов работает в различных жанрах, но предпочтение отдает пейзажу и натюрморту. Произведения Ж.Лепесова отличают декоративность, колористическая насыщенность. Творчество его занимает определенное место в изобразительной школе Каракалпакстана и привлекает своей декоративностью и использованием национальных мотивов в сюжетах и образах. Произведения Лепесова находятся в собрании музея и частных коллекциях стран мира: России, США, Корее, Японии, Швеции и т.д.

По Аму-Дарье. 1967

Холст, масло 120 х 70

Окончил Ташкентское художественное училище им.П.Бенькова. Один из первых профессиональных художников Каракалпакии. Излюбленный жанр Мадгазина – пейзаж. Неброская красота природы Каракалпакии гармонично передана художником. Многие полотна посвящены Амударье и Аральскому морю. Сегодня эти произведения являются иллюстрацией былой мощи полноводной и своенравной Амударьи.

Вечер на Аму-Дарье

Холст, масло 41 х 100

Учился в Ташкентском Республиканском художественном училище им.П.Бенькова на отделении живописи (1952-1957). По окончании с 1957 года начал работать в Гостеатре музыкальной драмы и комедии им.К.Станиславского (г.Нукус) художником-постановщиком, с 1958 года - главным художником. Работу в театре Саипов начинает с оформления спектакля"Бахыт” на историческую тему (конец 1957). В последующие годы им был оформлен спектакль К.Винникова и Ю.Оскарова "Белый лотос” (1959) по мотивам древне-индийской легенды. Эскизы к спектаклю были приобретены в театральный музей им.Бахрушина (Москва). За короткий срок художником оформлено более 50 спектаклей. Являясь одним из первых художников-профессионалов, несмотря на короткую жизнь, К.Саипов оказал значительное влияние на развитие каракалпакского изобразительного искусства.

Маленький дутарист

Холст, масло 82 х 82

Окончил Республиканское художественное училище им. П.Бенькова (1962-1969). Творчеству Серекеева характерно стремление выработать собственный художественный почерк, желание по-своему раскрыть тему. Основное место в творчестве художника занимает тематическая картина. Люди с их повседневными заботами являются героями его картин. Часто бытовой и пейзажный жанры в этих работах сливаются воедино, взаимообогащая и дополняя друг друга. На сегодняшний день это один из самых активных художников, работающих с натуры. Особенно привлекает художника сельская тематика, тема труда. Во всех его произведениях цвет, фактура мазка несут большую эмоциональную нагрузку.

Старик в большой шугурме. 1975

Дерево 72 х 56 х 48

Д.Турениязов не имел художественного образования, но его работы раскрывают незаурядность таланта скульптора и самобытность его дарования. В творчестве Д.Турениязова чувствуются глубокие народные традиции. Он, по своему используя эти традиции, в несколько условно-обобщенном виде, обыгрывая фактуру дерева, создает характерные образы. В каждом куске дерева он чувствует и видит скульптурные решения. Тематика произведений Турениязова разнообразная. Рядом с фантастическими образами, такие произведения, в которых скульптор воплотил черты характера народного, национального. Скульптор много работал в мелкой пластике из дерева, иногда пытался применять инкрустацию костью.

Осень в Шайхамане. 1976

Холст, масло 52,5 х 79,5

Живописец без специального образования, самобытный, одаренный природным талантом.. Музей и И.В.Савицкий способствовали развитию таланта художника. В собрании музея находятся десятки его произведений. В пейзажах Утегенова, удивительных по красоте коричнево-золотистого колорита, соединение непринужденной легкости и быстроты обостренного, яркого впечатления от натуры с простотой и логической ясностью обобщения. Эмоциональное восприятие природы определяет ее живописное воплощение художником на полотнах. Художник умело передает различное состояние природы, обыгрывая нюансы цвета и света. The artist skillfully conveys different states of nature using the shades of colours and light.

Натюрморт со стулом

Холст, масло 90 х 62,5

Среднее художественное образование Шпаде получила в Ашхабадском художественном училище им. Ш.Руставели. Проработав два года учителем рисования и черчения в школе г.Байрам-Али, а затем картографом в геологической экспедиции, она переезжает в Каракалпакию в 1960 году, где знакомится с И.В.Савицким. Работает в Художественном фонде Каракалпакской АССР и по совместительству в секторе искусствознания Каракалпакского филиала АН УзССР, куда ее приглашает Савицкий. Эти годы во многом определили не только весь дальнейший жизненный путь, но и круг интересов художницы. На эти же годы приходится бурный рост каракалпакской интеллигенции. А.Шпаде становится участником многих интереснейших дел, событий. Не порывая связей с Каракалпакией, постоянно их поддерживая прежде всего с Игорем Витальевичем Савицким, Альвина Шпаде продолжает учебу. С 1962 года она учится в Ташкентском театрально-художественном институте, а затем в Московском текстильном институте, по специальности «Художественное оформление и моделирование изделий текстильной и легкой промышленности». В начале 1970-х годов А.Шпаде серьезно заявляет о себе как живописец Декоративность прочно закрепляется в манере А.Шпаде и является одной из особенностей ее художественного языка.

Источник: www.museum.kr.uz/Karakalpak_arts